2025年6月15日，呼和浩特和林新区迎来一处崭新的文化地标——西贝当代艺术馆正式开馆。这座脱胎于4000平方米闲置工厂冷库的艺术空间亚金配资，以“从冷库到艺术地标”的蜕变，为城市注入一股先锋艺术活力。
工业遗存的艺术新生：空间蜕变与文化容器
改造后的艺术馆本身即是一件引人注目的作品。设计团队在保留原有工业骨架的基础上，大胆创新。废弃的龙门吊、集装箱等工业元素被重组为入口装置艺术，赋予空间强烈的视觉符号。而最令人瞩目的改造来自艺术家孟柏伸提出的“全世界最大的集装箱”概念——冷库外墙被包裹上醒目的红色集装箱表皮，阳光下，“XIBEI MUSEUM”的白色标识灼灼生辉，赋予了这座工业遗存独一无二的艺术身份和地标感。空间内部高达25.6米，长宽逾百米的巨大尺度，为大型装置艺术提供了理想的展示场域。
开馆首展：孟柏伸个展诠释“涂抹的哲学”亚金配资
开馆首展“用「涂抹」观照真实——孟柏伸个展”由“中国当代艺术教父”栗宪庭先生担纲策展，系统呈现艺术家2012年至今的创作脉络。
展览以“铅笔涂抹”为核心语言，通过《悬置》《河》《尺度》等代表作，以展开对物质性、自然伦理与现代性规训的批判性反思。其中，成名作《悬置》以铅色覆盖的树木标本与镜面装置，营造“真实与疏离”的哲学意境；新作《尺度》与《玄景》延续了“涂抹”的手法，前者通过覆盖皮尺刻度来重构“尺度”的概念，后者则利用现成包装箱，结合水墨意象与像素化符号，在对身边事物的再思考中实践“用涂抹关照真实”的理念。此外，作品《观照》作为《河》的二次创作，在视频媒介中转译传统审美；《律》则将日常的条形码放大并抽象化，探讨消费符号背后的信息链与价值标的。孟柏伸的创作始终锚定 “涂抹” 行为的本体性 —— 无论是树枝末梢的精微刻画，还是皮尺刻度的全覆盖涂抹，均以近乎苦修的劳作过程，实现对 “真实” 与 “价值” 的多维度重塑。这种将工业材料转化为观念载体的创作路径，既呼应了西贝艺术馆的工业遗存属性，更以艺术语言完成了对现代性困境的视觉解码。
构建文化场域：艺术融入城市日常
目前，西贝当代艺术馆所在的200亩园区，正逐步形成集展览空间、艺术教育（如计划中的儿童美术馆、贝贝艺术学校）、公共艺术于一体的文化生态系统。数件色彩醒目、造型吸睛的公共艺术作品散布园区，为规整的建筑群增添了灵动气息。园区毗邻内蒙古艺术学院及600亩文旅小镇，共同塑造呼和浩特新兴的文化艺术版图。
艺术馆致力于打破当代艺术的“门槛”。西贝当代艺术馆馆长张丽平表示，未来将着力提升导览服务，引导观众从艺术角度理解作品，让艺术“高于生活，同时也能融入日常”。园区计划以开放的姿态（甚至考虑撤掉大门）欢迎公众，艺术馆、图书馆等场所都将对外开放，实现艺术体验与公共空间的有机融合。
这座由冷库蜕变而来的艺术空间，不仅承载着当代艺术的探索，更致力于成为滋养城市文化、连接公众与艺术的重要场域。它的未来运营与持续的艺术实践，将为呼和浩特乃至内蒙古的当代艺术生态带来新的可能性。
编辑：黄茜亚金配资
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